Femi Kuti creció en Lagos, Nigeria, y desde los 15 años empezó a tocar el saxofón con los músicos de su padre, Fela Kuti & Egypt 80. Todo dio un vuelco cuando tuvo que sustituir a Fela como líder de la banda. A partir de ese día nunca miró hacia atrás. En 1986, formó su propia banda “The Positive Force”. Su primer disco fue lanzado en 1995 por Tabu/Motown, y desde entonces no ha parado, continúa expandiendo la diversidad de su arte en la mayoría de sus álbumes y ha recibido un total de seis nominaciones al Grammy después de haber lanzado una docena de álbumes.

El infatigable Femi Kuti nunca deja de presentar espectáculos dinámicos y coloridos, cargados de mensajes políticos comprometidos.

Femi ha colaborado con Coldplay y Stromae, o con el productor de música electrónica Robert Hood, o con la banda francesa de hip hop IAM.

30 años de carrera, ocho álbumes, millones de visualizaciones y escuchas en plataformas y más de 1.500 conciertos en países de toda Europa y parte de Latinoamérica, Eskorzo es una de las bandas más sólidas de la música alternativa española. El septeto granadino, formado en 1996, fue pionero del movimiento ‘mestizo’ en España.

Los maestros de los ritmos caníbales, directos  que hacen rugir a los cumbieros y sucumbir a los ritmos latinos a los más rockeros, haciendo mover las caderas a toda clase de ser vivo, zombies y serpientes, convirtiendo los pogos en terapias grupales y sanadoras.

Eskorzo reivindica la música, la música sobre el escenario y bajo él, cerca del público en sus conciertos.

Con 10 años de trayectoria,  La Sra. Tomasa es una de las propuestas más explosivas y originales de la escena mestiza actual. El grupo ha construido un sonido propio fusionando ritmos latinos con electrónica, funk, reggae, hip hop, trap y drum & bass, combinando instrumentos en directo y producción moderna para crear una experiencia potente y bailable.

Han realizado más de 400 conciertos por Europa, América y Asia, actuando en países como Estados Unidos, México, Colombia o Vietnam, y participando en festivales y showcases internacionales de referencia como SXSW (Austin), BIME, Mundial Montréal o Athens Music Week. Entre sus canciones más destacadas figuran temas como “Ella” “Sepa mi gente”,“Después de amar” o “Qué venga”. Actualmente acumulan más de 30 millones de reproducciones en Spotify y 12 millones de visualizaciones en YouTube, además de una sólida comunidad en redes sociales.

Chanela Clicka utiliza la música como una herramienta de transformación; investigan el pasado para crear un sonido presente que no solo acompaña en los momentos complejos, sino que actúa como un motor de motivación y energía.

Es un dúo de productores fundado en 2022 por dos profesionales con más de 15 años de experiencia en la industria. Se especializan en el flamenco alternativo, fusionando este género con música de raíz y sonidos contemporáneos. Inspirados por la unión de géneros y culturas, recorrieron tierras desde México hasta Andalucía para absorber historias y respetar las raíces musicales de ambos países. Su propuesta es un lenguaje de unión que restalla con fuerza, rindiéndose a cada colaboración para transformar lo orgánico y lo electrónico en una mezcla única.

La artista majorera Marta Umpiérrez se ha convertido en una de las voces emergentes más prometedoras de la escena urbana canaria. Cantante, compositora y creadora de emociones, Marta construye un universo musical donde conviven el rap, el reggaetón y los sonidos urbanos actuales con letras íntimas, honestas y cargadas de sensibilidad.

Desde muy joven encontró en la música una forma de expresión personal, desarrollando un estilo auténtico que conecta con una nueva generación de oyentes. Su capacidad para transformar experiencias y emociones en canciones ha marcado el sello de una propuesta fresca, cercana y con identidad propia.

Con influencias que viajan entre Canarias, Latinoamérica y la música urbana contemporánea, continúa consolidando un proyecto artístico en constante evolución, apostando por la autenticidad y la emoción como eje principal de su música. Sobre el escenario destaca por su energía, carisma y conexión con el público, convirtiendo cada actuación en una experiencia intensa y memorable.

Woodhands es un proyecto canario que arranca en 2008 con la idea de dar rienda suelta a los sonidos más experimentales de club que rondaban por la cabeza de Carlos.

En 2010 y con la necesidad de llenar un vacío existente en Gran Canaria crea Pub Pelukas, un programa semanal vía video streaming por el que han pasado multitud de dj ́s y productores locales, nacionales e internacionales. En 2012 empieza a colaborar con la iniciativa OswaldoH, capo de Colectivo Mascero, que abre las puertas para poder llevar esa idea al Mojo Club en forma de fiesta. En 2013 Pub Pelukas da el salto a Tenerife de la mano de BrtnLy y el Colectivo Micromusic para abarcar aun más esa escena subterránea que poseemos y que poca gente conoce. Todo esto crea una sinergia entre islas brutal y se llega cada vez a más público ansioso de proyectos diferentes.

A día de hoy Pub Pelukas es una gran familia en la que varias personas como el propio OswaldoH, Dani Miranda, BrtnLy, La Diabla o HighKili trabajan para que siga funcionando…además de todos los colaboradores puntuales que han conseguido empaparse del espíritu que transmite.

El caso contrario, Highkili aportando su versatilidad como Mc en sus dj sets.

Ha pasado por salas y festivales de lugares como…todas las islas, Sevilla, Granada, Huesca, Zaragoza, Madrid, Barcelona, Galicia, Donosti, Londres…

Antonio Carmona, referente indiscutible del flamenco contemporáneo y voz histórica de Ketama, celebra dos décadas de carrera en solitario con un espectáculo único y emotivo. Tras marcar una época fundamental en la música española al frente de Ketama, grupo clave en la renovación del flamenco y su fusión con el pop y la música latina, Antonio Carmona inició en 2006 una sólida trayectoria en solitario que hoy se consolida con esta gira conmemorativa. El show propone un recorrido por sus mejores canciones desde su debut en solitario con “Vengo Venenoso” (2006), pasando por los temas más destacados de sus siguientes álbumes “De Noche” (2011) y “Obras son amores” (2017), hasta llegar a los nuevos sonidos de su álbum “Baro Drom (Éxodo)” 2026.

El repertorio incluye también algunas de sus colaboraciones más celebradas junto a artistas como Alejandro Sanz y C. Tangana, además de versiones personales de canciones de artistas reconocidos.

Pongo, cantante, compositora y performer, natural de Angola y afincada en Lisboa, se consolida como la actual reina del afro-fusion. Con una sólida carrera internacional y actuaciones en los mayores festivales del mundo, su energía creativa y sus performances electrizantes traspasan cualquier frontera. Cautivadora, imprescindible y poderosa, su trayectoria comenzó temprano, integrándose con tan solo 16 años en la icónica banda Buraka Som Sistema y, desde entonces, ha trazado un camino original en solitario, combinando ritmos tradicionales angoleños con una producción electrónica intensa y moderna. El impacto de este trabajo la llevó a ser nominada a Artista Africana del Año en los Kora Awards 2024, además de incluir su tema Kuzola en la banda sonora del videojuego FIFA 23.

Ahora presenta su más reciente EP, Pongo Baddie, ya disponible, aportando una nueva dimensión a su trayectoria artística y reafirmando su lugar destacado en la música global.

Queralt Lahoz es una de las artistas más singulares y sólidas de la escena musical actual. En su música conviven flamenco, soul latino, rap, copla, hip hop y electrónica con una naturalidad poco común, dando forma a un lenguaje propio que combina fuerza, delicadeza y una profunda honestidad emocional.

Su debut discográfico, Pureza (Say it Loud, Costa Futuro – 2021), fue recibido como uno de los mejores discos nacionales del año y supuso su irrupción definitiva en el panorama musical. A partir de entonces, Queralt inició una intensa etapa de directo con más de 120 conciertos en dos años por España, Europa y Estados Unidos. El año 2023 marcó su consolidación internacional con su paso por ESNS (Eurosonic Noorderslag), donde recibió el premio Music Moves Europe.

En 2024 inició la gira íntima Todo se puso azul, fue elegida artista del mes en MTV y colaboró con Marala y el productor Toni Anzis. Ya en 2025, Queralt publica su segundo álbum, 9:30PM, un trabajo profundamente autobiográfico que confirma su madurez artística y su capacidad para dialogar con la tradición desde el presente. El disco la sitúa en un nuevo nivel de proyección y ha sido incluido por NPR en la lista de los mejores álbumes de 2025, siendo la única artista española junto a Rosalía en esta selección.

Durante más de 10 años, este electrizante grupo ha fusionado la cumbia tradicional con el reggae, el rock y las influencias latinas para crear un espectáculo explosivo e irresistible.

Fundada por Hernán Cortés, ex músico del legendario “Celso Piña”, Kumbia Boruka infunde una energía pura y festiva en cada actuación.

Un show bailable: Percusiones cautivadoras, un acordeón ardiente y metales brillantes que llevan al público en un torbellino de ritmos afrocaribeños.

Un viaje musical único, inspirado en las raíces colombianas y el movimiento “Kolombia” de Monterrey, en el Norte de México, el grupo revisita la cumbia del continente latinoamericano con una intensidad moderna y comunicativa.

Las letras exploran los caminos sinuosos de la vida evocando los temas de la justicia social, el amor y la esperanza.

El proyecto “Arife” es un ensamble musical creado en Canarias fruto de la alquimia y la viva expresión de la variedad sonora y artística que podemos encontrar en la cultura amazigh.

El proyecto se enmarca en una interesante pesquisa que, mediante la música, realzará el valor de un acervo cultural ancestral del cual somos herederos. “Arife” investiga la academia de la música tradicional canaria y del resto de pueblos imazighen en busca de la unidad y empatía de una cultura hermanada irreversiblemente por la geografía y la historia.

La propuesta musical se abre a recuperar y realzar la memoria de nuestros mayores, interrelacionar sus vivencias con las de nuestros jóvenes y reflejar la identidad canaria y universal que posee nuestro archipiélago mediante experiencias y convivencias únicas.

Malagueñas, romances y folías se entrelazan con el pulso urbano del rap, tejiendo una nueva forma de contar la memoria del pueblo canario; de la mano de instrumentos como el timple, las chácaras, las lapas y el bucio, realizan un viaje en el tiempo por las raíces de los pueblos originarios del archipiélago y el continente.

Un canto a la identidad, la tierra y la palabra viva, donde tradición y presente laten en una sola voz.